Debate con Pedro la Fuente, Delirius New York - Learning Las Vegas

1. Es aplicable la cultura de la congestión en otro sitio como Europa?

Koolhass no deja de hablar de la importancia y el problema de la congestión y lo soluciona con el rascacielos.

La intención según he entendido, de koolhass, es , meter en el menor espacio posible un programa muy rico y extenso.

Me pregunto si eso seria posible en cualquier parte.


2. Seria posible hablar del mismo simbolismo de las Vegas en New York?

El simbolismo se refiere ala expresión de una obra arquitectónica, en el sentido de que representan un tiempo, lugar, brindándole un carácter que lo personifica y lo hace único.

La Arquitectura no solo tiene que estar en el campo de lo practico-utilitario, si no que, también tiene que tener valores filosóficos, expresados en el campo simbólico, por medio de analogías, conceptos estéticos, metafísicos, etc.

Podemos mencionar que el simbolismo va sujeto inmediatamente, al que “crea”, la obra arquitectónica, porque es él, quien plasma sus ideas, su forma de ver la vida, su forma de pensar y después lo expresa, creando este simbolismo arquitectónico.

De igual forma, hablamos de arquitectura simbólica, aquella obra que hoy en día, nos sigue expresando conceptos que se plasmaron en ella, tenemos como ejemplo, las pirámides de Egipto, que aun a través de siglos siguen en pie y nos representan el culto a la vida después de la muerte.

Entonces, se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en arquitectura.

Podríamos hablar de arquitectura simbólica quizás pero no entiendo el simbolismo que nos quiere mostrar venturi en las Vegas en la isla de Manhattan Xo si podemos encontrar las Vegas cuando nos describe coney island como parque temático.


3.Pato o tinglado decorado?

Less is a bore

El deconstructivismo desempeña, en la arquitectura moderna, un papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. Aunque tanto los postmodernistas como los deconstructivistas publicaron sus teorías conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el período 1973-84), estos artículos abrieron también una brecha decisiva entre ambos movimientos. Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura.

Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar a menudo astuta o irónicamente las referencias históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista.

Además de las Oppositions, otro texto que ha separado el deconstructivismo del deshilachamiento del modernismo y el postmodernismo fue la publicación de Complexity and Contradiction in architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para el postmodernismo como para el deconstructivismo ataca la puridad, claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicación, el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del modernismo, fueron derrocadas como paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el deconstructivismo, pero de fomas distintas.

La lectura postmoderna de Venturi fue que la ornamentación y la alusión histórica añadía una riqueza a la arquitectura. Algunos arquitectos postmodernos intentaron reaplicar la ornamentación incluso a edificaciones económicos, un esfuerzo ilustrado por el concepto de Venturi de “la barraca decorada”. Se rechazó racionalismo en el diseño, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se acerca a la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi: los signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura pragmática e inculcadas las complejidades filosóficas de la semiología.

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es bastante diferente.

El edificio básico era el sujeto de los problemas y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse de la ornamentación. En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era a los deconstructivistas lo que el ornamento para los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la complicación, y esta complicación de la geometría se aplicó, finalmente, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.

Un ejemplo de la complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin ornamentación de las galerías de arte modernistas y lo deconstruye, empleando geometrías que recuerdan al cubismo y al expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista a la vez que toma el modernismo, particularmente en su estilo internacional, del que la superficie estucada blanca es una reminiscencia, como punto de partida.

Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es el Center for the Arts de Peter Eisenman. El Wexner Center toma la forma arquetípica del castillo y la imbuye de complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una rejilla tridimensional recorre arbitrariamente el edificio. La rejilla, una referencia al modernismo, colisiona con la antigüedad medieval del castillo. Algunas de las columnas de la rejilla no llegan al suelo, sino que quedan intencionalmente suspendidas sobre las escaleras creando una sensación de incomodidad neurótica y contradiciendo el principio estructural de la columna. El Wexner Center deconstruye el arquetipo de castillo y representa sus espacios y estructuras como conflictos y diferencias.

Learning Las Vegas es un tratado sobre el simbolismo en la arquitectura, el simbolismo de la forma arquitectónica.

UN FOTOGRAFO DE 1929

  Un artista se despierta y no se sienta a esperar a que le llegue la inspiración divina, bueno, quizás algunos si, pero para mi, después de mucho tiempo tratando de entender y estudiar y sigo con ello, entiendo que para que salga un buen trabajo hay que ponerse a ello, a trabajar y ser constante, luego existen personas con suerte y otros que nacieron con un don.

Nuestro protagonista de 1929, un fotógrafo, es una artista, porque alguien que es capaz de captar una buena imagen y ser capaz de transmitir sensaciones con esta, entra dentro de la familia de artistas y podemos considerar a la fotografía como un arte.
Se trata de alguien que va a documentar la ciudad con imagenes fijas, mas bien estáticas, sin movimiento y en blanco y negro.
La finalidad,  con fotografias, que eso sera lo complicado, podamos entender que es la modernidad, como pudimos ver en la pelicula de Berlin, sinfonia de una gran ciudad, tal y como la entendería un fotógrafo.

La luz

La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras por lo que deberá aprovechar todas las horas de luz posibles.
Primero utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.
Necesitaria muchas horas del día para hacer buenos encuadres,equilibrios, ritmos, hacer buenas composiciones.....antes no tenían los equipos que tenemos ahora.

Conversaciones

sostiene una conversación casual con otro fotógrafo profesional, mientras se toma un descanso en una cafetería a media mañana (utilizo aquí el mismo criterio que se aplica en el mundo del deporte para diferenciar a un aficionado de un profesional: este último es el que gana dinero con su práctica en la misma medida en que pierde la libertad de apasionarse por ella) pregunta cuál es la característica que define a una cámara fotográfica como profesional.
intenta mantener un debate con un compañero de la profesión.

La respuesta es inmediata y firme: la velocidad.

El fotógrafo se apresura en explicar las ventajas de una máquina capaz de disparar a seis o siete fotogramas por segundo. Y advierto que no era un fotorreportero.

Luego de su larga apología de la velocidad de disparo, le pregunta al otro su opinión,a lo que responde que lo que caracteriza a una máquina fotográfica como profesional es… el fotógrafo.


Cada silencio cómplice
no dejan de ejercitar el maravilloso blanco y negro y aprovecha para ello cada rincón de la casa, cada gesto inusitado de sus habitantes y cada silencio cómplice que los acompaña… la luz tenue también me brinda la oportunidad, al colarse casi de manera furtiva por los resquicios que conectan ese breve silencio con el bullicio exterior.
la calle, las fabricas, las maquinas......

La ciudad
el despertar, en especial de aquellos espacios y construcciones que vienen siendo rescatados (restaurados).

intentará mostrarnos su visión de la ciudad, con todas las dificultades del caso (algunas naturales otras francamente incomprensibles) hemos avanzado en la tarea y en la actualidad podemos ofrecer un tímido inicio que puede ser visto. lo que me llama la atención de este personaje es que no se imagina lo que dentro de poco será tantas veces vapuleada e incomprendida.

Leer fotografía
Si caminamos mirando hacia el suelo, por los alrededores  del casco histórico, podremos ver varias fotografías impresas en sobre las alcantarillas. Hay un diseñador, artista o fotógrafo, que se encargará de fotografiar las grietas y los entresijos colocados en las tapas de metal, imágenes de "atrapados". los reflejos, las sombras sin querer dejar pasar esta obra de intervención urbana.
para conocer las alcantarillas del mundo de su mundo.

la imagen
       "El secreto de la felicidad no es fotografiar siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se fotografía". Y es que la fotografía no es un fin en sí misma, es tan sólo el medio que  permite ir de una experiencia a otra, de un encuentro conmigo mismo a otro. Es por esto que mi fotografía no pretende un compromiso social, ni la venta de un producto, tampoco pretende ser objetiva o subjetiva, es decir, no pretende contener una verdad absoluta o manifestar una apreciación visceral e individualista del mundo. En resumen con mi fotografía no pretendo transformar al mundo, sino que éste me transforme a mí.
      El acto de fotografiar, en sí mismo, ha sido mi gran maestro. La fotografía es mi sexto sentido, es decir, también a través de ésta le doy coherencia a la realidad, me la explico. La cámara es tan solo una herramienta que a manera de prótesis agudiza mi atención. La relación ojo-vista-lente como contemplación y dedo-tacto-disparador como acción son el punto de equilibrio de mi percepción del mundo. Cuando fotografío el acto mismo toma el control y entonces a manera de posesión satánica me convierto en un instrumento.
      No manipulo ni construyo mi trabajo, porque creo que la realidad nos ofrece más de lo que la imaginación pueda elaborar.

finalmente llegaría el revelado para poder luego elegir la imagen o imagenes adecuadas.

La fotografía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Muchos expertos han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer las fotografías, tomando como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más.

A pesar de su evolución a estas alturas hay expertos que se inclinan por las fotos en blanco y negro. Cada uno de ellos le da un significado, dependiendo del tipo de mensaje que quiera dejar. Gracias al blanco y negro, los detalles se pueden observar mejor, cosas que no ocurre en la fotografía a color. Por ser un arte, hay gente que está dedicada a ella como profesión y otra como hobbie.

Siempre buscando " la imagen"

Argumento Vers une architecture. Le corbusier

Reflexión Hacia una arquitectura                                   MARIA GARCIA MEDINA
Le Corbusier documenta en una filmación,
realizada en Arcachon, objetos dispersos sobre la arena
junto con tubos, hélices y otros engranajes mecánicos de las embarcaciones ancladas en un puerto: con esto quiere expresar que no existe una
distinción clara entre aquello que es natural y aquello que es artefacto-máquina y así formas, figuras y estructuras retornan como un eco de la máquina a la naturaleza y de la naturaleza a la máquina.

Desarrollando posteriormente este pensamiento en el ensayo Vers une architecture (1923), a propósito de la idea de maison en serie, donde escribe que “llegaremos a la casa-instrumento,
casa en serie, sana (también moralmente) y bella también gracias a la
animación que el sentido artístico puede aportar a estos rigurosos órganos puros”.
 El arquitecto, como el artista, debe servir de mediador entre naturaleza y artefacto
arquitectónico y ser capaz de construir unas máquinas de habitar que sean “órganos puros”, como las casas Dominó y Citrohan de las cuales habla en el ensayo. El texto presenta también una serie de fotos que muestran la evolución en el tiempo del automóvil, alternadas a una secuencia de imágenes del templo dórico, desde Paestum al Partenón, porque como escribe ambos están sujetos a las mismas leyes: “Mostremos entonces el Partenón y el automóvil con el fin de comprender que se trata aquí, en terrenos diferentes, de dos productos de selección:
el uno acabado, el otro en proceso de desarrollo.
De esta manera se ennoblece al automóvil. Entonces!
Entonces no nos queda más que comparar nuestras casas y palacios con los automóviles” en cuanto ambos están sujetos a las mismas leyes.

Nota: Violet le Duc:
“el cono (o bien la forma ovoide) con mejor capacidad
de penetración, es el resultado de la experimentación
y del cálculo, como se confirma también en
la creación natural, como los peces, los pájaros, etc....

Hacia una arquitectura es un manifiesto, un compendio de leyes, normas, que surge después de una gran crisis, la 1 g.m, donde Le Corbusier nos explicara con un plan generador, la relación de orden, estrategias que conformarán espacios dominados por otras geometrías, a través de métodos y demostraciones el concepto de modernidad, la estética del ingeniero
y donde reclama la belleza como una parte propia de la arquitectura.
ADVERTENCIAS

“…La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien: la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas. La arquitectura egipcia, griega o romana, es una arquitectura de prismas, cubos y cilindros, triedros o esferas: La pirámide, el Templo de Luxor, el Partenón, el Coliseo y la Villa Adriana…”
“…La casa es una máquina de habitar. Baños, sol, agua caliente, agua fría, temperatura a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza mediante la proporción. Un sillón es una máquina de sentarse, etc. Maple ha mostrado el camino. Los aguamaniles son máquinas de lavarse: Twyford los ha creado. Nuestra vida moderna, toda nuestra actividad...ha creado sus objetos: su traje, su estilográfica, su máquina de escribir, su aparato telefónico, sus admirables muebles de oficina….la máquina de afeitar Gillette y la pipa inglesa, el sombrero hongo y la limousine, el paquebote y el avión…”
Le Corbusier miraba la arquitectura desde la armonía de la arquitectura clásica.
Buscaba un orden entre todas las relaciones mencionadas anteriormente y la sección aurea en sus fachadas(matemáticas) que venia del mundo de los ingenieros, formarían algo bello, espacios o volúmenes generados a través de otros, con movimiento y a esto es lo que él llamaba la máquina de habitar.