Nuestro protagonista de 1929, un fotógrafo, es una artista, porque alguien que es capaz de captar una buena imagen y ser capaz de transmitir sensaciones con esta, entra dentro de la familia de artistas y podemos considerar a la fotografía como un arte.
Se trata de alguien que va a documentar la ciudad con imagenes fijas, mas bien estáticas, sin movimiento y en blanco y negro.
La finalidad, con fotografias, que eso sera lo complicado, podamos entender que es la modernidad, como pudimos ver en la pelicula de Berlin, sinfonia de una gran ciudad, tal y como la entendería un fotógrafo.
La luz
La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras por lo que deberá aprovechar todas las horas de luz posibles.
Primero utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.
Necesitaria muchas horas del día para hacer buenos encuadres,equilibrios, ritmos, hacer buenas composiciones.....antes no tenían los equipos que tenemos ahora.
Conversaciones
sostiene una conversación casual con otro fotógrafo profesional, mientras se toma un descanso en una cafetería a media mañana (utilizo aquí el mismo criterio que se aplica en el mundo del deporte para diferenciar a un aficionado de un profesional: este último es el que gana dinero con su práctica en la misma medida en que pierde la libertad de apasionarse por ella) pregunta cuál es la característica que define a una cámara fotográfica como profesional.
intenta mantener un debate con un compañero de la profesión.
intenta mantener un debate con un compañero de la profesión.
La respuesta es inmediata y firme: la velocidad.
El fotógrafo se apresura en explicar las ventajas de una máquina capaz de disparar a seis o siete fotogramas por segundo. Y advierto que no era un fotorreportero.
Luego de su larga apología de la velocidad de disparo, le pregunta al otro su opinión,a lo que responde que lo que caracteriza a una máquina fotográfica como profesional es… el fotógrafo.
Cada silencio cómplice
no dejan de ejercitar el maravilloso blanco y negro y aprovecha para ello cada rincón de la casa, cada gesto inusitado de sus habitantes y cada silencio cómplice que los acompaña… la luz tenue también me brinda la oportunidad, al colarse casi de manera furtiva por los resquicios que conectan ese breve silencio con el bullicio exterior.
la calle, las fabricas, las maquinas......
La ciudad
el despertar, en especial de aquellos espacios y construcciones que vienen siendo rescatados (restaurados).
intentará mostrarnos su visión de la ciudad, con todas las dificultades del caso (algunas naturales otras francamente incomprensibles) hemos avanzado en la tarea y en la actualidad podemos ofrecer un tímido inicio que puede ser visto. lo que me llama la atención de este personaje es que no se imagina lo que dentro de poco será tantas veces vapuleada e incomprendida.
Leer fotografía
Si caminamos mirando hacia el suelo, por los alrededores del casco histórico, podremos ver varias fotografías impresas en sobre las alcantarillas. Hay un diseñador, artista o fotógrafo, que se encargará de fotografiar las grietas y los entresijos colocados en las tapas de metal, imágenes de "atrapados". los reflejos, las sombras sin querer dejar pasar esta obra de intervención urbana.
para conocer las alcantarillas del mundo de su mundo.
Leer fotografía
Si caminamos mirando hacia el suelo, por los alrededores del casco histórico, podremos ver varias fotografías impresas en sobre las alcantarillas. Hay un diseñador, artista o fotógrafo, que se encargará de fotografiar las grietas y los entresijos colocados en las tapas de metal, imágenes de "atrapados". los reflejos, las sombras sin querer dejar pasar esta obra de intervención urbana.
para conocer las alcantarillas del mundo de su mundo.
la imagen
"El secreto de la felicidad no es fotografiar siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se fotografía". Y es que la fotografía no es un fin en sí misma, es tan sólo el medio que permite ir de una experiencia a otra, de un encuentro conmigo mismo a otro. Es por esto que mi fotografía no pretende un compromiso social, ni la venta de un producto, tampoco pretende ser objetiva o subjetiva, es decir, no pretende contener una verdad absoluta o manifestar una apreciación visceral e individualista del mundo. En resumen con mi fotografía no pretendo transformar al mundo, sino que éste me transforme a mí.
El acto de fotografiar, en sí mismo, ha sido mi gran maestro. La fotografía es mi sexto sentido, es decir, también a través de ésta le doy coherencia a la realidad, me la explico. La cámara es tan solo una herramienta que a manera de prótesis agudiza mi atención. La relación ojo-vista-lente como contemplación y dedo-tacto-disparador como acción son el punto de equilibrio de mi percepción del mundo. Cuando fotografío el acto mismo toma el control y entonces a manera de posesión satánica me convierto en un instrumento.
No manipulo ni construyo mi trabajo, porque creo que la realidad nos ofrece más de lo que la imaginación pueda elaborar.
finalmente llegaría el revelado para poder luego elegir la imagen o imagenes adecuadas.
La fotografía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Muchos expertos han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer las fotografías, tomando como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más.
A pesar de su evolución a estas alturas hay expertos que se inclinan por las fotos en blanco y negro. Cada uno de ellos le da un significado, dependiendo del tipo de mensaje que quiera dejar. Gracias al blanco y negro, los detalles se pueden observar mejor, cosas que no ocurre en la fotografía a color. Por ser un arte, hay gente que está dedicada a ella como profesión y otra como hobbie.
Siempre buscando " la imagen"
